Bienvenidos a RUÍDO MALDITO
Un espacio dedicado al análisis profundo y visceral del metal extremo. Aquí desmenuzamos álbumes completos, EPs, demos y hacemos reseñas tema a tema, sin filtros ni adornos. Desde el underground más podrido hasta los clásicos que moldearon el género. Si te gusta el metal crudo, real y sin concesiones, este es tu refugio sonoro.
Guitarras afiladas, voces infernales, baterías asesinas… y análisis con sangre.
Death Metal – República Checa
Sello: Me Saco Un Ojo Records / Iron Fortress
Fecha de lanzamiento: 1 de agosto de 2025
Integrantes:
V. D. – Voz
K. V. – Guitarra
D. M. – Bajo
T. J. – Batería
Tracklist:
Introduction
Breeding Pyramids
Encased In Veins
Interlude
Ammonian Baths
Cosmic Caverns Of Extinction
Desde la República Checa emerge una de las propuestas más inquietantes y densas que he escuchado este año: First Metastasis, el debut de Cancer Void, un disco que nos sumerge en una dimensión sofocante de death metal enfermizo, atmosférico y profundamente cavernoso. Publicado por los siempre confiables Me Saco Un Ojo Records en alianza con Iron Fortress, este álbum es una exploración quirúrgica y alienígena del género, donde cada riff parece ser el eco de un mundo en descomposición.
Banda: Harvested Título:Dysthymia País: Canadá (Ottawa, Ontario) Género: Death Metal Fecha de lanzamiento: 1 de agosto de 2025 Sello / Distribución: Independiente / Slam Worldwide
Formato: CD / Digital / Edición especial con bonus CD
Producción: Chris Harms
Duración: Aprox. 42 minutos
Integrantes:
▪ Askeroth – Voz
▪ Greif – Guitarra
▪ Ablaz – Bajo
▪ Skoll – Batería
💬 COMENTARIO PERSONAL
Todschick no solo marca el séptimo álbum en la carrera de Nachtblut, sino que también los reafirma como uno de los actos más consistentes y provocadores del dark metal alemán actual. El disco es una mezcla inteligente y bien producida de estilos: desde el metal gótico más tradicional hasta influencias industriales y sintetizadores muy al estilo ochentero que aportan un aire retro, sin perder esa oscuridad tan característica de la banda.
🩸 CANNIBAL CORPSE – Gore Obsessed (2002): Brutalidad quirúrgica sin redención
🗂 FICHA TÉCNICA
Álbum: Gore Obsessed Banda: Cannibal Corpse Origen: Búfalo, Nueva York, EE.UU. Género: Death Metal Lanzamiento: 26 de febrero de 2002 Sello: Metal Blade Records Duración: 39:30 Productor: Neil Kernon Ingeniero de sonido: Bobby Torres Arte de portada: Vincent Locke
🔥 CRYPTOPSY – An Insatiable Violence (2025): Brutalidad técnica sin redención posible
🗂 FICHA TÉCNICA
Álbum: An Insatiable Violence Banda: Cryptopsy Origen: Montreal, Canadá Género: Technical Brutal Death Metal Lanzamiento: 20 de junio de 2025 Sello: Season of Mist Formato: CD / Vinilo / Digital Duración: 32 minutos aprox. Producción: Christian Donaldson Grabado en: Estudio de Christian Donaldson Arte visual y dirección del video: Christopher Kells Estética visual: Cinemática, lúgubre, teatral
🔬 BYONOISEGENERATOR – Subnormal Dives (2025): ruido quirúrgico, caos abstracto y jazz de otro plano
🗂 FICHA TÉCNICA
Álbum: Subnormal Dives Banda: BYONOISEGENERATOR Origen: Rusia Género: Jazzgrind / Mathgrind Lanzamiento: 10 de junio de 2025 Sello: Transcending Obscurity Records Formato: Digital / Vinilo edición limitada (gatefold, numerado) Arte de portada: Dmitry Rogatnev Arte interior (edición LP): Dave Melvin Producción: BYONOISEGENERATOR Duración: 22 minutos aprox. Estilo lírico: Crítica social, tecnología, disociación cognitiva, colapso identitario
Género: Metal Bizarro / Heavy Metal / Groove / Humor extremo País: Argentina Lanzamiento: 2025 (independiente)
Los pioneros del “metal para gente que no se banca a la gente”, Asspera, regresan con su nuevo trabajo Crónica de una Verga Anunciada, un álbum tan desquiciado como provocador, fiel a su estilo cargado de sátira, humor escatológico y crítica social sin filtros. En esta entrega, la banda vuelve a mezclar riffs potentes, groove contagioso, electrónica desquiciada y letras que oscilan entre el absurdo y la realidad más grotesca de la sociedad argentina.
Cryogenical Excision – Cryogenic Crowd Control (2024) | Brutalidad criogénica desde las cámaras de muerte francesas
Ficha Técnica
Banda: Cryogenical Excision
Álbum:Cryogenic Crowd Control
Género: Brutal Death Metal
País: Francia
Sello: Independiente
Lanzamiento: 1 de octubre de 2024
Sobre el álbum
Cryogenical Excision es una de esas bandas que se mueven en los márgenes más extremos del brutal death metal, donde la brutalidad técnica se convierte en ciencia ficción gore. Cryogenic Crowd Control no es solo un disco, es un protocolo quirúrgico para desmembrar el cuerpo humano bajo temperaturas subcero. Es como si Devourment, Disgorge y Abominable Putridity diseñaran una pesadilla médica en una base de investigación ártica.
Con un enfoque totalmente clínico y deshumanizado, el grupo francés ofrece siete temas que forman un experimento sónico de control mental a través del frío absoluto. El bajo está afinado al subsuelo, la batería es una trituradora programada, y las guitarras suenan como si fueran bisturís de hielo seco. Las voces, guturales hasta lo ininteligible, son un instrumento más del horror biomecánico.
Reseña tema por tema
1. Cryogenic Crowd Control
Tema de apertura que ya resume todo lo que va a venir: brutalidad técnica, patrones de batería hiperblast, guitarras quirúrgicas, y un groove enfermo que aparece y desaparece en medio del caos. Imposible salir ileso.
2. Brain Stimulation In Deep Freeze
Violento, rápido, desorientador. El bajo toma más protagonismo, retumbando como maquinaria industrial. Los cortes abruptos generan sensación de desmayo súbito. Un tema para ser intervenido sin anestesia.
3. Refrigerated Amniotic Liquid
El título lo dice todo: frío, viscoso, clínico. Aquí las guitarras entran en modos más disonantes, y la batería suena como si se tratara de un procedimiento de purga. Es uno de los más oscuros del disco.
4. Dismemberment At Absolut 0
El más técnico del lote. Cambios de tempo demenciales, breakdowns apenas sostenibles y un uso enfermizo del blast beat. Ideal para quien quiera ver el mundo arder... en nitrógeno líquido.
5. Dry Ice Lobotomy
Hipnótico y brutal. La mezcla de patrones repetitivos y ganchos enfermizos hace que el tema se te quede grabado como una lobotomía mal hecha. Inquietante en su lentitud relativa.
6. Off The Deliquescence Of Bodies
Uno de los más atmosféricos, si se puede decir eso en un disco así. Hay una especie de groove opresivo que te arrastra como una cinta transportadora hacia la trituradora. Las voces aquí suenan directamente como gritos desde la morgue.
7. Genital Seismotherapy
Cierre tan grotesco como el título. Puro slam, con una estructura machacona, aplastante, casi rítmica como el temblor de una sierra penetrando hueso. Despedida traumática, ideal para los amantes del death más repulsivo.
Conclusión
Cryogenic Crowd Control es un disco frío, clínico y absolutamente brutal. Cryogenical Excision no se preocupa por la accesibilidad ni la melodía: este trabajo es para los verdaderos adeptos al brutal death metal más técnico, más repulsivo, más quirúrgico. Si alguna vez te preguntaste cómo suena una lobotomía hecha con nitrógeno líquido, este disco es tu respuesta.
Totalmente recomendable para fans de Pathology, Disgorge, Katalepsy o los días más grotescos de Internal Suffering. Francia vuelve a demostrar que no solo sabe hacer black metal atmosférico, también puede diseccionar con precisión suiza en el terreno del gore brutalizado.
Battlesnake – Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd (2025) | Metal, fantasía y exceso en clave de epopeya australiana
Ficha Técnica
Banda: Battlesnake
Álbum:Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd
Género: Heavy Metal / Rock teatral
País: Australia
Sello: Independiente
Lanzamiento: 6 de junio de 2025
Estilo: Heavy clásico, hard rock, rock operático, psicodelia y high fantasy
Integrantes:
Sam Frank – Voz
Ben Frank – Guitarra
Daniel Willington – Guitarra
Paul Mason – Guitarra
Elliott Hitchcock – Bajo
Nick Zammit – Batería
Billy O'Key – Keytar
Sobre la banda
Battlesnake es uno de los actos más peculiares y vibrantes del heavy metal australiano actual. Formados en Sídney en 2018, no solo destacan por su música, sino por todo un despliegue teatral: armaduras, dragones, relatos fantásticos y un enfoque escénico que podría situarse a medio camino entre King Gizzard and the Lizard Wizard, Iron Maiden, Queen, Blue Öyster Cult y Meat Loaf.
Su sonido toma como base el heavy metal clásico, pero lo mezcla con rock progresivo, glam setentero, psicodelia e incluso algo de punk y rock operático. Si en The Rise and Demise of the Motorsteeple ya habían dado muestras de su ambición, este nuevo trabajo multiplica esa visión por diez: Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd es una epopeya delirante, maximalista y absolutamente intencionada.
Reseña tema por tema
1. Dawn of the Exultants
Una introducción gloriosa, llena de coros y riffs armónicos, con Sam Frank en su rol de narrador-profeta, invocando una gesta cósmica. El tema va creciendo con tintes progresivos y corales, como si Queen y Blind Guardian hubiesen compuesto juntos en el Monte Olimpo. El final orquestado es puro espectáculo.
2. The Fathers of Iron Flesh
Aquí se imponen los riffs pesados y galopantes, con las tres guitarras arremetiendo como caballería sobre un ritmo a lo Judas Priest. El bajo de Elliott ruge con presencia, y los arreglos de keytar suman una dimensión sci-fi a la historia. Épico y directo.
3. Shepherd Hunter
Más oscuro, casi doom por momentos. Las guitarras bajan el tempo y construyen una atmósfera siniestra. La voz aquí toma tintes más teatrales, casi narrativos, y recuerda a las partes más sombrías de Operation: Mindcrime. El estribillo es memorable, casi como un canto ritual.
4. Beelzebugs Nativity
Uno de los cortes más extraños y psicodélicos. Comienza con un aire de folk psicodélico y se transforma en un trip a lo King Crimson meets Ghost. La historia narra el nacimiento de un demonio insectoide, con todos los clichés de fantasía pero abrazados con entusiasmo y teatralidad.
5. Beelzebugg II
Continuación directa del anterior, pero esta vez como una explosión de speed metal. Las guitarras se entrecruzan en armonías gemelas, y la batería de Nick se desboca en redobles frenéticos. Ideal para el headbanging.
6. Murder Machine
Más directo y hard rockero. Aquí se sienten influencias de Motörhead y Saxon, con riffs más simples y un groove marcado. La letra combina sci-fi y violencia mecánica, al estilo de 2000 AD. Puro pulso ochentero.
7. Fowl of the South
Una rareza divertida: riffs a lo Thin Lizzy con un ritmo casi bailable y un tono humorístico que recuerda a los temas más relajados de Turbonegro o The Darkness. El solo de keytar es glorioso y ridículo a la vez. Una especie de respiro narrativo en la mitad del disco.
8. Sanctum Robotos
Uno de los momentos más progresivos y densos. Aquí el disco entra en terreno experimental, con compases irregulares y un uso más complejo de las guitarras. El ambiente es opresivo y robótico, como si narraran una guerra entre androides y paladines. Difícil pero fascinante.
9. The Borning of the Golden God
La gran balada power metal del disco. Abre con un arpegio melancólico, luego sube como un himno heroico con coros de estadio y frases que claman por una deidad solar. Sam Frank brilla vocalmente aquí. Un tema que emociona aunque esté lleno de clichés… y justamente por eso.
10. Aurorus Automatic
Riffazo inicial, baterías motorizadas y un estribillo glorioso. Suena como un cruce entre Manowar, Blue Öyster Cult y Van Halen. El ritmo es constante y heroico, con teclados envolventes. Muy efectivo y pegadizo.
11. Moto Exordium
El cierre funciona como outro apoteósico: guitarras en fade-out, coros épicos, repeticiones rituales, y un ambiente cinematográfico. Casi como si estuvieras viendo los créditos finales de una película de fantasía oscura. Una conclusión ideal para este delirio narrativo y sonoro.
Conclusión
Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd no es un álbum para cualquiera. Es excesivo, teatral, lleno de elementos kitsch y de referencias a un imaginario fantástico propio de novelas pulp, videojuegos o RPGs de los 80. Pero lo importante es que Battlesnake sabe lo que hace: cada exageración está calculada, cada arreglo está trabajado, y lo que podría ser solo una parodia, termina siendo una obra seria dentro de su propio universo.
Battlesnake no teme el ridículo, porque lo convierte en arte. Su propuesta es única: un heavy metal operático y austral con identidad propia, entre la fantasía medieval, la psicodelia moderna y la energía pura del hard rock más clásico. Un disco que no pide disculpas por nada y que deja claro que el metal también puede ser teatral, divertido y profundamente épico.
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