Bienvenidos a RUÍDO MALDITO
Un espacio dedicado al análisis profundo y visceral del metal extremo. Aquí desmenuzamos álbumes completos, EPs, demos y hacemos reseñas tema a tema, sin filtros ni adornos. Desde el underground más podrido hasta los clásicos que moldearon el género. Si te gusta el metal crudo, real y sin concesiones, este es tu refugio sonoro.
Guitarras afiladas, voces infernales, baterías asesinas… y análisis con sangre.
📆 Lanzamiento: 9 de julio, 2025
🎧 Escuchar aquí
💿 Sello: RPM Roar
🎸 Estilo: Heavy Metal / Combat Metal
🌍 País: Bélgica
Fireforce regresa con un himno lleno de adrenalina titulado Living on the Edge, un tema que honra al piloto ucraniano Pavlo Ivanov, caído en combate este 2025. Con una lírica directa que dramatiza la vida y muerte en el aire a velocidad supersónica, la banda entrega un tema épico, potente y melódico, ideal para corear con el puño en alto.
JUDAS PRIEST – War Pigs (Black Sabbath Cover – 2025)
📆 Fecha: 1 de julio de 2025
🎤 Artista: Judas Priest
🎸 Original de: Black Sabbath
🎵 Género: Heavy Metal / Classic Cover
🌍 Comentario oficial: “Una canción que tocamos en cada show... y que los fans cantan como un himno global en honor al Príncipe de las Tinieblas.”
En un gesto de devoción y hermandad metalera, Judas Priest rinde homenaje a sus hermanos de guerra, Black Sabbath, con una versión poderosa de “War Pigs”, himno inmortal del metal protestón y oscuro que marcó generaciones. Más que un simple cover, esta interpretación es una declaración de amor a Ozzy y a todo lo que representa Sabbath.
Género: Heavy Metal Álbum:A New World Rising Single: “Freedom” Fecha de estreno: 27 de junio de 2025 Sello: Steamhammer / SPV Lanzamiento del álbum: 26 de septiembre de 2025 Origen: Alemania
Producción musical: Manuel Cohnen (mezcla y masterización) Dirección del videoclip: Mirko Witzki (Witzki Visions)
📍 Heavy/Power Metal | España
📆 Estreno: 20 de junio de 2025
💿 Adelanto del próximo álbum Érase (Otoño 2025)
Los abanderados del heavy metal épico español, Dünedain, regresan con fuerza con “Fénix”, un himno de renacimiento, superación y batalla interior. Este nuevo single anticipa lo que será su esperado próximo álbum Érase, previsto para el otoño de este año.
⚔ BURNING SUN – “Shadows Undone” (Lyric Video, 2025)
Heavy Metal / Power Metal – Hungría / Irlanda
La llama de Burning Sun vuelve a arder con fuerza. El dúo internacional regresa con un nuevo adelanto de lo que será su segundo disco, titulado “Retribution”, una obra conceptual oscura que narra una historia épica de lucha, caída, venganza y redención ambientada en su propio universo de fantasía.
Género: Metal Bizarro / Heavy Metal / Groove / Humor extremo País: Argentina Lanzamiento: 2025 (independiente)
Los pioneros del “metal para gente que no se banca a la gente”, Asspera, regresan con su nuevo trabajo Crónica de una Verga Anunciada, un álbum tan desquiciado como provocador, fiel a su estilo cargado de sátira, humor escatológico y crítica social sin filtros. En esta entrega, la banda vuelve a mezclar riffs potentes, groove contagioso, electrónica desquiciada y letras que oscilan entre el absurdo y la realidad más grotesca de la sociedad argentina.
Battlesnake – Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd (2025) | Metal, fantasía y exceso en clave de epopeya australiana
Ficha Técnica
Banda: Battlesnake
Álbum:Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd
Género: Heavy Metal / Rock teatral
País: Australia
Sello: Independiente
Lanzamiento: 6 de junio de 2025
Estilo: Heavy clásico, hard rock, rock operático, psicodelia y high fantasy
Integrantes:
Sam Frank – Voz
Ben Frank – Guitarra
Daniel Willington – Guitarra
Paul Mason – Guitarra
Elliott Hitchcock – Bajo
Nick Zammit – Batería
Billy O'Key – Keytar
Sobre la banda
Battlesnake es uno de los actos más peculiares y vibrantes del heavy metal australiano actual. Formados en Sídney en 2018, no solo destacan por su música, sino por todo un despliegue teatral: armaduras, dragones, relatos fantásticos y un enfoque escénico que podría situarse a medio camino entre King Gizzard and the Lizard Wizard, Iron Maiden, Queen, Blue Öyster Cult y Meat Loaf.
Su sonido toma como base el heavy metal clásico, pero lo mezcla con rock progresivo, glam setentero, psicodelia e incluso algo de punk y rock operático. Si en The Rise and Demise of the Motorsteeple ya habían dado muestras de su ambición, este nuevo trabajo multiplica esa visión por diez: Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd es una epopeya delirante, maximalista y absolutamente intencionada.
Reseña tema por tema
1. Dawn of the Exultants
Una introducción gloriosa, llena de coros y riffs armónicos, con Sam Frank en su rol de narrador-profeta, invocando una gesta cósmica. El tema va creciendo con tintes progresivos y corales, como si Queen y Blind Guardian hubiesen compuesto juntos en el Monte Olimpo. El final orquestado es puro espectáculo.
2. The Fathers of Iron Flesh
Aquí se imponen los riffs pesados y galopantes, con las tres guitarras arremetiendo como caballería sobre un ritmo a lo Judas Priest. El bajo de Elliott ruge con presencia, y los arreglos de keytar suman una dimensión sci-fi a la historia. Épico y directo.
3. Shepherd Hunter
Más oscuro, casi doom por momentos. Las guitarras bajan el tempo y construyen una atmósfera siniestra. La voz aquí toma tintes más teatrales, casi narrativos, y recuerda a las partes más sombrías de Operation: Mindcrime. El estribillo es memorable, casi como un canto ritual.
4. Beelzebugs Nativity
Uno de los cortes más extraños y psicodélicos. Comienza con un aire de folk psicodélico y se transforma en un trip a lo King Crimson meets Ghost. La historia narra el nacimiento de un demonio insectoide, con todos los clichés de fantasía pero abrazados con entusiasmo y teatralidad.
5. Beelzebugg II
Continuación directa del anterior, pero esta vez como una explosión de speed metal. Las guitarras se entrecruzan en armonías gemelas, y la batería de Nick se desboca en redobles frenéticos. Ideal para el headbanging.
6. Murder Machine
Más directo y hard rockero. Aquí se sienten influencias de Motörhead y Saxon, con riffs más simples y un groove marcado. La letra combina sci-fi y violencia mecánica, al estilo de 2000 AD. Puro pulso ochentero.
7. Fowl of the South
Una rareza divertida: riffs a lo Thin Lizzy con un ritmo casi bailable y un tono humorístico que recuerda a los temas más relajados de Turbonegro o The Darkness. El solo de keytar es glorioso y ridículo a la vez. Una especie de respiro narrativo en la mitad del disco.
8. Sanctum Robotos
Uno de los momentos más progresivos y densos. Aquí el disco entra en terreno experimental, con compases irregulares y un uso más complejo de las guitarras. El ambiente es opresivo y robótico, como si narraran una guerra entre androides y paladines. Difícil pero fascinante.
9. The Borning of the Golden God
La gran balada power metal del disco. Abre con un arpegio melancólico, luego sube como un himno heroico con coros de estadio y frases que claman por una deidad solar. Sam Frank brilla vocalmente aquí. Un tema que emociona aunque esté lleno de clichés… y justamente por eso.
10. Aurorus Automatic
Riffazo inicial, baterías motorizadas y un estribillo glorioso. Suena como un cruce entre Manowar, Blue Öyster Cult y Van Halen. El ritmo es constante y heroico, con teclados envolventes. Muy efectivo y pegadizo.
11. Moto Exordium
El cierre funciona como outro apoteósico: guitarras en fade-out, coros épicos, repeticiones rituales, y un ambiente cinematográfico. Casi como si estuvieras viendo los créditos finales de una película de fantasía oscura. Una conclusión ideal para este delirio narrativo y sonoro.
Conclusión
Dawn of the Exultants and the Hunt for the Shepherd no es un álbum para cualquiera. Es excesivo, teatral, lleno de elementos kitsch y de referencias a un imaginario fantástico propio de novelas pulp, videojuegos o RPGs de los 80. Pero lo importante es que Battlesnake sabe lo que hace: cada exageración está calculada, cada arreglo está trabajado, y lo que podría ser solo una parodia, termina siendo una obra seria dentro de su propio universo.
Battlesnake no teme el ridículo, porque lo convierte en arte. Su propuesta es única: un heavy metal operático y austral con identidad propia, entre la fantasía medieval, la psicodelia moderna y la energía pura del hard rock más clásico. Un disco que no pide disculpas por nada y que deja claro que el metal también puede ser teatral, divertido y profundamente épico.
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