DEATH Infernal Live
☠️ DEATH – Infernal Live (Demo, 1985)
✍️ Por Gonzalo Vargas – Ruido Maldito
En el oscuro y húmedo infierno del metal underground de los años 80, hubo un momento exacto donde el thrash más violento se desfiguró en algo más bestial, más putrefacto, más impío. Ese momento tiene nombre: Death, y su demo en vivo Infernal Live es una prueba viva del caos desatado.
Grabado en 1985, Infernal Live no es una producción pensada para sonar bien ni para venderse en masa. Es una patada al pecho grabada con las uñas. Es el vómito sonoro de una banda que ya intuía el nacimiento de un nuevo género: el death metal. Este demo no es para oídos cómodos ni para coleccionistas de alta fidelidad. Aquí lo que se escucha es pura rabia juvenil, distorsión asesina y una energía desbordada que no pide permiso ni perdón.
Desde los primeros segundos de “Infernal Death” ya se siente el filo oxidado de los riffs de Chuck Schuldiner, quien con apenas 18 años canalizaba una visión macabra que haría historia. El sonido es crudo hasta los huesos: guitarras podridas, bajos casi inaudibles, una batería cavernosa y voces que no parecen humanas. Pero en esa suciedad se esconde la semilla del género que llevaría el nombre de la banda.
A diferencia de sus otros demos (Reign of Terror, Mutilation), este tiene el factor en vivo como característica principal. Y no estamos hablando de un show frente a miles de personas con luces y producción. Esto es una grabación desde las tripas, directa del foso, tal vez en un garaje o en un infierno clandestino de Florida. La atmósfera es casi ritual: los errores, los acoples, el caos entre tema y tema... todo eso le da un aire de autenticidad brutal que se ha perdido con los años.
Canciones como “Evil Dead”, “Beyond the Unholy Grave” y “Legion of Doom” son escupidas con tal furia que da igual si están mal grabadas. Lo que importa es el sentimiento de muerte, ese impulso oscuro que pocos lograron canalizar como Chuck y compañía.
Infernal Live es más que un demo: es una pieza arqueológica del metal extremo. No solo muestra a una banda que estaba mutando el thrash en algo más demoníaco, sino que captura un momento donde no existía una escena death metal. La estaban creando. Con cada acorde sucio, con cada grito desgarrado, Death estaba abriendo las puertas de un género que pronto arrastraría al mundo entero hacia lo más profundo del averno.
Este demo no está hecho para sonar en Spotify ni para adornar listas de reproducción. Está hecho para los que saben que el verdadero metal nació entre la sangre, la mugre y el ruido infernal
✍️ Por Gonzalo Vargas – Ruido Maldito
En el oscuro y húmedo infierno del metal underground de los años 80, hubo un momento exacto donde el thrash más violento se desfiguró en algo más bestial, más putrefacto, más impío. Ese momento tiene nombre: Death, y su demo en vivo Infernal Live es una prueba viva del caos desatado.
Grabado en 1985, Infernal Live no es una producción pensada para sonar bien ni para venderse en masa. Es una patada al pecho grabada con las uñas. Es el vómito sonoro de una banda que ya intuía el nacimiento de un nuevo género: el death metal. Este demo no es para oídos cómodos ni para coleccionistas de alta fidelidad. Aquí lo que se escucha es pura rabia juvenil, distorsión asesina y una energía desbordada que no pide permiso ni perdón.
Desde los primeros segundos de “Infernal Death” ya se siente el filo oxidado de los riffs de Chuck Schuldiner, quien con apenas 18 años canalizaba una visión macabra que haría historia. El sonido es crudo hasta los huesos: guitarras podridas, bajos casi inaudibles, una batería cavernosa y voces que no parecen humanas. Pero en esa suciedad se esconde la semilla del género que llevaría el nombre de la banda.
A diferencia de sus otros demos (Reign of Terror, Mutilation), este tiene el factor en vivo como característica principal. Y no estamos hablando de un show frente a miles de personas con luces y producción. Esto es una grabación desde las tripas, directa del foso, tal vez en un garaje o en un infierno clandestino de Florida. La atmósfera es casi ritual: los errores, los acoples, el caos entre tema y tema... todo eso le da un aire de autenticidad brutal que se ha perdido con los años.
Canciones como “Evil Dead”, “Beyond the Unholy Grave” y “Legion of Doom” son escupidas con tal furia que da igual si están mal grabadas. Lo que importa es el sentimiento de muerte, ese impulso oscuro que pocos lograron canalizar como Chuck y compañía.
Infernal Live es más que un demo: es una pieza arqueológica del metal extremo. No solo muestra a una banda que estaba mutando el thrash en algo más demoníaco, sino que captura un momento donde no existía una escena death metal. La estaban creando. Con cada acorde sucio, con cada grito desgarrado, Death estaba abriendo las puertas de un género que pronto arrastraría al mundo entero hacia lo más profundo del averno.
Este demo no está hecho para sonar en Spotify ni para adornar listas de reproducción. Está hecho para los que saben que el verdadero metal nació entre la sangre, la mugre y el ruido infernal
🔥 Contexto y Producción
Infernal Live fue grabado en Ruby's Pub, un pequeño local en Tampa, Florida, conocido por albergar presentaciones de bandas emergentes del metal extremo. La grabación se realizó de manera independiente en abril de 1985, sin la intervención de una discográfica ni de una producción profesional. Esta decisión no fue casual; reflejaba la ética DIY (hazlo tú mismo) que predominaba en la escena underground de la época.
Infernal Live fue grabado en Ruby's Pub, un pequeño local en Tampa, Florida, conocido por albergar presentaciones de bandas emergentes del metal extremo. La grabación se realizó de manera independiente en abril de 1985, sin la intervención de una discográfica ni de una producción profesional. Esta decisión no fue casual; reflejaba la ética DIY (hazlo tú mismo) que predominaba en la escena underground de la época.
🎨 Arte de Portada de Infernal Live (1985)
El demo Infernal Live de Death, lanzado en 1985, presenta una portada que encapsula perfectamente la estética cruda y oscura del death metal en sus inicios. La imagen muestra una ilustración en blanco y negro, característica de las producciones underground de la época. En ella, se destaca el logo clásico de Death en la parte superior, con su tipografía goteante que evoca sangre y decadencia.
Debajo del logo, la palabra "LIVE" aparece en letras mayúsculas, indicando la naturaleza en vivo de la grabación. La ilustración central muestra una figura encapuchada, posiblemente representando a la Muerte, sosteniendo una guadaña, y al fondo, una estructura que podría interpretarse como una horca o una guillotina, reforzando las temáticas de muerte y oscuridad. El fondo presenta un paisaje desolado, con montañas y un cielo sombrío, completando la atmósfera lúgubre de la portada.
Este arte fue probablemente creado por la propia banda o por un colaborador cercano, utilizando técnicas manuales y fotocopias, comunes en la escena metalera underground de los años 80. La simplicidad y el estilo DIY (hazlo tú mismo) de la portada reflejan la autenticidad y la pasión que caracterizaban a las bandas emergentes del género en esa época.
TEMA A TEMA
Intro (0:15)
Un breve fragmento instrumental tomado de la película Friday the 13th (1980), que establece una atmósfera oscura y ominosa para lo que está por venir
Infernal Death (3:17)
Un ataque frontal de riffs agresivos y voces guturales. La letra describe escenas de cremación y muerte infernal:
"Piling the bodies / Burn them in the night / Skin grows black and withered / Decayed smell will rise"
Una declaración de principios. Las letras describen con crudeza la cremación de cadáveres y la putrefacción de los cuerpos. No hay metáforas; hay destrucción carnal. El foco está en el dolor post mortem, con versos como:
"Burn them in the night / Skin grows black and withered"
Temas: fuego, tortura eterna, destino infernal
Summoned to Die (2:04)
Una explosión de velocidad y brutalidad. La canción evoca imágenes de rituales oscuros y condena inminente.
Este tema se mueve en lo ritual, con la figura de una invocación que lleva a la muerte. Es casi satánico en su enfoque, pero también introspectivo: ¿la muerte como castigo o como propósito?
"Summoned to die, forced into the light"
Temas: ritual, condena, predestinación
Evil Dead (3:26)
Inspirada en la película homónima, esta pista combina horror cinematográfico con riffs feroces. Las letras hablan de resurrección y venganza desde la tumba.
Inspirada claramente por la película del mismo nombre. La letra combina posesión demoníaca y resurrección, con una narrativa visual muy marcada. Es un homenaje al cine gore, sin filtro:
"Return to the church, unholy disguise / Death from above, from hell they rise"
Temas: muertos vivientes, posesión, horror físico.
Beyond the Unholy Grave (3:12)
Una exploración de lo que yace más allá de la muerte. La música es intensa y las letras sugieren una existencia más allá de la tumbaAquí Schuldiner especula sobre lo que hay más allá de la muerte, no como salvación sino como una existencia aún más vil. La tumba no es el fin, sino el umbral.
"Your body rots in the tomb, your soul has left to find doom"
Temas: ultratumba, condenación, existencia eterna maldita.
Reign of Terror (2:13)
Un tema que encapsula el caos y la destrucción. Los riffs rápidos y las letras violentas crean una sensación de anarquía total.
Una canción con letras que reflejan el caos y el poder absoluto de una entidad destructiva. Es un retrato del infierno en la Tierra, donde no hay salvación ni escapatoria.
"The earth is scorched, the sky is black / Death has come, there's no turning back"
Temas: apocalipsis, dictadura infernal, brutalidad.
Power of Darkness (2:39)
Una oda a las fuerzas oscuras. La canción es un llamado a abrazar el poder de la oscuridad y rechazar la luz.
Este tema se centra en la seducción de lo maligno, el poder oscuro que ofrece libertad a cambio del alma. Es una exaltación del satanismo como rebelión:
"Power of darkness – is rising in me"
Temas: oscuridad, rebelión, fuerza interior corrupta.
Slaughterhouse (2:43)
Como su nombre indica, esta pista es una carnicería sonora. Las letras describen escenas de matanza y desmembramiento
Aquí el enfoque es puramente visceral. Una letra de horror corporal con desmembramientos, cuchillas y gritos. Es casi una metáfora del cuerpo como carne sin alma.
"Screams echo in the air, flesh ripped from bone"
Temas: carnicería, sufrimiento físico, tortura
Legion of Doom (3:33)
Una de las primeras composiciones de Death, escrita cuando la banda aún se llamaba Mantas. La canción habla de una legión imparable que trae destrucción.
El demo Infernal Live de Death, lanzado en 1985, presenta una portada que encapsula perfectamente la estética cruda y oscura del death metal en sus inicios. La imagen muestra una ilustración en blanco y negro, característica de las producciones underground de la época. En ella, se destaca el logo clásico de Death en la parte superior, con su tipografía goteante que evoca sangre y decadencia.
Debajo del logo, la palabra "LIVE" aparece en letras mayúsculas, indicando la naturaleza en vivo de la grabación. La ilustración central muestra una figura encapuchada, posiblemente representando a la Muerte, sosteniendo una guadaña, y al fondo, una estructura que podría interpretarse como una horca o una guillotina, reforzando las temáticas de muerte y oscuridad. El fondo presenta un paisaje desolado, con montañas y un cielo sombrío, completando la atmósfera lúgubre de la portada.
Este arte fue probablemente creado por la propia banda o por un colaborador cercano, utilizando técnicas manuales y fotocopias, comunes en la escena metalera underground de los años 80. La simplicidad y el estilo DIY (hazlo tú mismo) de la portada reflejan la autenticidad y la pasión que caracterizaban a las bandas emergentes del género en esa época.
TEMA A TEMA
Intro (0:15)
Un breve fragmento instrumental tomado de la película Friday the 13th (1980), que establece una atmósfera oscura y ominosa para lo que está por venir
Infernal Death (3:17)
Un ataque frontal de riffs agresivos y voces guturales. La letra describe escenas de cremación y muerte infernal:
"Piling the bodies / Burn them in the night / Skin grows black and withered / Decayed smell will rise"
Una declaración de principios. Las letras describen con crudeza la cremación de cadáveres y la putrefacción de los cuerpos. No hay metáforas; hay destrucción carnal. El foco está en el dolor post mortem, con versos como:
"Burn them in the night / Skin grows black and withered"
Temas: fuego, tortura eterna, destino infernal
Summoned to Die (2:04)Una explosión de velocidad y brutalidad. La canción evoca imágenes de rituales oscuros y condena inminente.
Este tema se mueve en lo ritual, con la figura de una invocación que lleva a la muerte. Es casi satánico en su enfoque, pero también introspectivo: ¿la muerte como castigo o como propósito?
"Summoned to die, forced into the light"
Temas: ritual, condena, predestinación
Evil Dead (3:26)
Inspirada en la película homónima, esta pista combina horror cinematográfico con riffs feroces. Las letras hablan de resurrección y venganza desde la tumba.
Inspirada claramente por la película del mismo nombre. La letra combina posesión demoníaca y resurrección, con una narrativa visual muy marcada. Es un homenaje al cine gore, sin filtro:
"Return to the church, unholy disguise / Death from above, from hell they rise"
Temas: muertos vivientes, posesión, horror físico.
Una exploración de lo que yace más allá de la muerte. La música es intensa y las letras sugieren una existencia más allá de la tumba
Aquí Schuldiner especula sobre lo que hay más allá de la muerte, no como salvación sino como una existencia aún más vil. La tumba no es el fin, sino el umbral.
"Your body rots in the tomb, your soul has left to find doom"
Temas: ultratumba, condenación, existencia eterna maldita.
Reign of Terror (2:13)
Un tema que encapsula el caos y la destrucción. Los riffs rápidos y las letras violentas crean una sensación de anarquía total.
Una canción con letras que reflejan el caos y el poder absoluto de una entidad destructiva. Es un retrato del infierno en la Tierra, donde no hay salvación ni escapatoria.
"The earth is scorched, the sky is black / Death has come, there's no turning back"
Temas: apocalipsis, dictadura infernal, brutalidad.
Power of Darkness (2:39)
Una oda a las fuerzas oscuras. La canción es un llamado a abrazar el poder de la oscuridad y rechazar la luz.
Este tema se centra en la seducción de lo maligno, el poder oscuro que ofrece libertad a cambio del alma. Es una exaltación del satanismo como rebelión:
"Power of darkness – is rising in me"
Temas: oscuridad, rebelión, fuerza interior corrupta.
Slaughterhouse (2:43)
Como su nombre indica, esta pista es una carnicería sonora. Las letras describen escenas de matanza y desmembramiento
Aquí el enfoque es puramente visceral. Una letra de horror corporal con desmembramientos, cuchillas y gritos. Es casi una metáfora del cuerpo como carne sin alma.
"Screams echo in the air, flesh ripped from bone"
Temas: carnicería, sufrimiento físico, tortura
Una marcha de muerte. Las letras describen una fuerza colectiva e imparable que siembra caos. Es una imagen de guerra y exterminio, con tintes míticos:
"We ride at night, unseen and unknown / Bringing death with swords of bone"
Temas: ejército infernal, destrucción colectiva, fatalismo.
Curse of the Priest (2:59)
Un ataque contra la hipocresía religiosa. Las letras denuncian la corrupción dentro de las instituciones sagradas.
Aquí se apunta directo contra la religión institucional. Un sacerdote condenado por su propia hipocresía, atrapado en sus pecados. Las letras son un ataque blasfemo y directo.
"Your cross is a weapon, but not against me / You rot like the rest, beneath the holy tree"
Temas: anticristianismo, traición espiritual, justicia infernal
Witch of Hell (2:33)
Una narración sobre una bruja condenada. La música es rápida y las letras evocan imágenes de hechicería y condena eterna
Una historia de condena femenina, una bruja que vuelve de la muerte con sed de venganza. Las letras combinan folclore con oscuridad brutal.
"Eyes like fire, scream in the night / Witch of Hell begins her fight"
Temas: brujería, venganza, resurrección.
Archangel (3:30)
Una de las pistas más melódicas del demo. La canción ofrece una visión más técnica del sonido de Death, con letras que exploran temas celestiales y caídos
Una rareza lírica: aquí se explora la caída de un ángel, la lucha entre el bien y el mal en clave mitológica. Es quizás la letra más filosófica del demo.
"Fallen from heaven, wings now torn / Bringer of death, no longer born"
Temas: caída, redención fallida, guerra celestial.
Death by Metal (5:31)
Un himno al género que la banda ayudó a crear. Las letras celebran la música extrema y su poder destructivo.
Una autorreferencia poderosa. Este es el manifiesto sonoro y lírico de lo que Death representaba. El metal es una fuerza imparable que asesina, y tú lo aceptas.
"Death by metal! No escape!"
Temas: identidad de género musical, violencia sonora, culto al metal
Corpsegrinder (3:34)
Una pista que cierra el demo con fuerza. Las letras describen a una entidad que destruye cuerpos, y la música es un torbellino de riffs y ritmos aplastantes
El título lo dice todo. El triturador de cadáveres es una figura simbólica del death metal: destruye cuerpos, desgarra almas, sin piedad.
"Bones are crushed, flesh is torn / Screams of pain forever born"
Temas: muerte mecánica, deshumanización, violencia total.
INTEGRANTES
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🎸 Chuck Schuldiner – Guitarra y voz
Biografía:
Charles Michael "Chuck" Schuldiner nació el 13 de mayo de 1967 en Long Island, Nueva York. Tras la trágica muerte de su hermano, comenzó a tocar la guitarra a los 9 años. En 1983, fundó la banda Mantas, que posteriormente se convertiría en Death. Schuldiner fue el principal compositor y el único miembro constante de la banda hasta su fallecimiento en 2001 debido a un glioma cerebral .
Estilo musical:
Schuldiner es reconocido por su habilidad para fusionar brutalidad y técnica. En los primeros años de Death, su estilo se caracterizaba por riffs agresivos y solos llenos de energía. Con el tiempo, incorporó elementos progresivos y técnicos, como se evidencia en álbumes posteriores como Human y Symbolic
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Biografía:
Charles Michael "Chuck" Schuldiner nació el 13 de mayo de 1967 en Long Island, Nueva York. Tras la trágica muerte de su hermano, comenzó a tocar la guitarra a los 9 años. En 1983, fundó la banda Mantas, que posteriormente se convertiría en Death. Schuldiner fue el principal compositor y el único miembro constante de la banda hasta su fallecimiento en 2001 debido a un glioma cerebral .
Estilo musical:
Schuldiner es reconocido por su habilidad para fusionar brutalidad y técnica. En los primeros años de Death, su estilo se caracterizaba por riffs agresivos y solos llenos de energía. Con el tiempo, incorporó elementos progresivos y técnicos, como se evidencia en álbumes posteriores como Human y Symbolic
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🥁 Kam Lee – Batería y voz
Biografía:
Barney Kamalani "Kam" Lee nació el 31 de octubre de 1966 en Honolulu, Hawái. Fue miembro fundador de Mantas y, posteriormente, de Death, donde se desempeñó como baterista y vocalista principal en los primeros demos, incluyendo Infernal Live. Después de su salida de Death en 1985, cofundó la banda Massacre, continuando su influencia en la escena del death metal .
Estilo musical:
Kam Lee es considerado uno de los pioneros del "death growl", un estilo vocal gutural que se convertiría en una característica distintiva del death metal. Su enfoque vocal aportó una intensidad y oscuridad únicas a las primeras grabaciones de Death.
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Biografía:
Barney Kamalani "Kam" Lee nació el 31 de octubre de 1966 en Honolulu, Hawái. Fue miembro fundador de Mantas y, posteriormente, de Death, donde se desempeñó como baterista y vocalista principal en los primeros demos, incluyendo Infernal Live. Después de su salida de Death en 1985, cofundó la banda Massacre, continuando su influencia en la escena del death metal .
Estilo musical:
Kam Lee es considerado uno de los pioneros del "death growl", un estilo vocal gutural que se convertiría en una característica distintiva del death metal. Su enfoque vocal aportó una intensidad y oscuridad únicas a las primeras grabaciones de Death.
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🎸 Rick Rozz – Guitarra
Biografía:
Frederick Donald DeLillo, conocido como Rick Rozz, nació el 9 de enero de 1967 en Altamonte Springs, Florida. Fue guitarrista en Mantas y continuó en Death durante sus primeras etapas. Después de su salida de Death, se unió a Massacre, donde continuó su carrera en el death metal .
Estilo musical:
Rozz es conocido por su estilo de guitarra agresivo y directo, con riffs pesados y solos llenos de energía. Su enfoque contribuyó significativamente al sonido crudo y visceral de las primeras grabaciones de Death
Biografía:
Frederick Donald DeLillo, conocido como Rick Rozz, nació el 9 de enero de 1967 en Altamonte Springs, Florida. Fue guitarrista en Mantas y continuó en Death durante sus primeras etapas. Después de su salida de Death, se unió a Massacre, donde continuó su carrera en el death metal .
Estilo musical:
Rozz es conocido por su estilo de guitarra agresivo y directo, con riffs pesados y solos llenos de energía. Su enfoque contribuyó significativamente al sonido crudo y visceral de las primeras grabaciones de Death
📼 Ediciones no oficiales y bootlegs
Una de las ediciones más conocidas es la lanzada por Kick Ass Records en 1985. Esta versión, considerada un bootleg, presentaba una portada hecha con fotocopias caseras y se grabó en cintas Maxell UR. Incluía dos versiones de "Beyond the Unholy Grave" y se distribuyó de manera limitada entre coleccionistas y fanáticos acérrimos .
Una de las ediciones más conocidas es la lanzada por Kick Ass Records en 1985. Esta versión, considerada un bootleg, presentaba una portada hecha con fotocopias caseras y se grabó en cintas Maxell UR. Incluía dos versiones de "Beyond the Unholy Grave" y se distribuyó de manera limitada entre coleccionistas y fanáticos acérrimos .
💿 Compilaciones y lanzamientos posteriores
Aunque Infernal Live no ha sido reeditado oficialmente, algunas de sus canciones han aparecido en compilaciones. Por ejemplo, el álbum Zero Tolerance, lanzado en 2004 bajo el nombre de Chuck Schuldiner, incluye grabaciones en vivo y demos de Death, aunque no específicamente de Infernal Live .
Aunque Infernal Live no ha sido reeditado oficialmente, algunas de sus canciones han aparecido en compilaciones. Por ejemplo, el álbum Zero Tolerance, lanzado en 2004 bajo el nombre de Chuck Schuldiner, incluye grabaciones en vivo y demos de Death, aunque no específicamente de Infernal Live .
🎧 Disponibilidad en línea
Actualmente, Infernal Live está disponible en plataformas de video, permitiendo a nuevos oyentes descubrir esta grabación histórica. Una versión completa del demo puede encontrarse en YouTube
Si estás interesado en adquirir una copia física, te recomiendo buscar en tiendas especializadas en metal extremo o en plataformas de venta de música de colección. Dado que muchas de estas ediciones son no oficiales, es importante verificar la autenticidad y calidad antes de realizar una compra
Actualmente, Infernal Live está disponible en plataformas de video, permitiendo a nuevos oyentes descubrir esta grabación histórica. Una versión completa del demo puede encontrarse en YouTube
Si estás interesado en adquirir una copia física, te recomiendo buscar en tiendas especializadas en metal extremo o en plataformas de venta de música de colección. Dado que muchas de estas ediciones son no oficiales, es importante verificar la autenticidad y calidad antes de realizar una compra
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