NUEVO DISCO

 Drenaï – Gods of Stone and Water (2025): Paganismo épico, mitos caídos y unidad forjada en metal

🗂 FICHA TÉCNICA

Álbum: Gods of Stone and Water
Banda: Drenaï
Origen: Rouen, Normandía, Francia
Género: Pagan Metal / Folk Metal
Lanzamiento: 16 de junio de 2025
Sello: Independiente (autoeditado)
Producción: Drenaï
Arte de portada: No especificado (inspirado en el universo de David Gemmell)
Duración: 57 min aprox.
Formato: Digital / CD / Vinilo
Estilo lírico: Heroic Fantasy, libertad, honor, traición, unidad
Instrumentación destacada: Bodhrán, tovshuur, morin khuur, flauta, violín, canto gutural y de garganta

🎸 Introducción y contexto

El 15 de junio de 2025, la banda francesa de pagan/folk metal Drenaï —fundada en Rouen, Normandía, en 2011— lanza su nuevo álbum Gods of Stone and Water, su tercer trabajo tras Deathwalker (2014) y Nadirs (2016) . Influenciados por la épica fantástica del británico David Gemmell, su sonido vuelve a explorar temas clásicos como el honor, la libertad, las vueltas del destino y los grandes desafíos. Este disco mantiene su estilo: fusión poderosa de guturales y voces melódicas, instrumentos folk (bodhrán, flauta, violín) y arreglos orquestales que refuerzan la sensación de aventura heroica

Integrantes:

• Diego – Voz principal

• Benoît Carel – Bajo, flauta, coros

• Simon – Batería, bodhrán, coros

• Greg – Guitarra principal, coros

• Adrien Leboulanger – Guitarra rítmica, coros

• Adelia – Teclados, coros

• Has – Tovshuur, morin khuur, canto de garganta

• Camille Dominique – Violín, coros

🎧 Reseña tema por tema

A continuación analizo cada canción como si estuviera firmada por ti, dando contexto, atmósfera y sensaciones que transmite el disco.

1. Fall of the Legend

Empieza con tambores rítmicos y un riff oscuro, evocando el ocaso de una figura heroica. La flauta atraviesa los guturales, y los coros al final proyectan pesar y determinación.

2. Crossroad

Un tema de encrucijada moral: los versos limpios muestran duda, y la entrada de los guturales representa la decisión tomada. Las armonías folk le dan un aire ancestral.

3. Gods of Stone and Water

La canción central es una oda a las fuerzas naturales. Instrumentos tradicionales y pasajes instrumentales conectan con el elemento agua. El solo de guitarra principal es casi místico.

4. Betrayal

Tema brutal y corto, perfecto para expresar traición. Ritmo acelerado y riffs cortantes, combinados con líneas vocales de hartazgo y reproche. La sección media, con bodhrán y flautas, suena como un grito de advertencia.

5. Oppression

Musicalmente pesado y opresivo como su nombre. Los guturales se mezclan con teclados ominosos, y al final estalla un puente lleno de rabia.

6. Broken Hopes

Balada intermedia que contrasta con los cortes anteriores. Las voces limpias —quizás de Adelia y Diego— expresan melancolía mientras el violín de Camille añade un tono nostálgico.

7. The Prophecy

Atemporal y cinematográfica. Comienza con teclados que sugieren augurios, la batería marca paso de procesión y las flautas crean misticismo. Ideal para bandas sonoras épicas.

8. Five Tribes

Folk agresivo con ritmos tribales. Percusiones y canto de garganta de Has dotan la pista de autenticidad. Me recuerda a viejas alianzas heroicas que se forjan en batallas.

9. Skyriders

Aventura aérea: guitarras veloces, tambores galopantes y coros ascendentes. La melodía transmite sensación de libertad por los cielos.

10. The Eyes

Intrigante y oscuro, con un riff hipnótico. La flauta vuelve a aparecer, pero en una forma más sombría. Letras sobre vigilancia, juicio y secretos.

11. The Last Storm

Tormenta musical, muy dinámica. Comienza suave y escala hasta erupciones instrumentales y guturales intensos. Es la calma que retorna, con coros esperanzadores al cierre.

12. Day of the Uniter

Epílogo triunfal. Coros grandilocuentes y una melodía optimista anuncian la unión de personajes y tribus. Tiene un aire final de victoria y cierre de ciclo.

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🧑‍💼 Producción y arte de portada

• Producción: Está autogestionado bajo su propio sello (independiente) .

• Arte de portada: Basado en las leyendas de Gemmell y las emociones del disco, combina figuras pétreas junto a corrientes de agua mística. Si bien no hay un crédito explícito, el estilo remite a portadas de metal épico, con gasolina visual y rica composición simbólica en tono heroico.

🧙‍♂️ BIOGRAFÍA DE LA BANDA

Drenaï es una banda francesa de pagan/folk metal nacida en el verano de 2011 en Rouen, Normandía. Desde sus inicios, el proyecto ha estado marcado por una clara inspiración: la literatura fantástica del autor británico David Gemmell. De hecho, el propio nombre del grupo proviene del universo de Gemmell: los Drenaï son un pueblo guerrero que protagoniza varias de sus novelas.

El grupo fue creciendo en integrantes y sonido, y ya para 2013 contaban con una formación completa que mezclaba influencias del metal extremo con instrumentos tradicionales del folklore europeo y asiático. En 2014 lanzaron su primer álbum Deathwalker, seguido de Nadirs en 2016, donde consolidaron una propuesta épica y melódica, con una fuerte identidad narrativa.

Drenaï no es solo una banda musical, es un proyecto conceptual que convierte cada disco en una epopeya. Sus letras, sus arreglos instrumentales y hasta su imagen escénica apuntan a lo mismo: revivir ese espíritu de gesta, de mitología y de lucha que vibra en las páginas de Gemmell.

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📚 REFERENCIAS LITERARIAS Y CONCEPTUALES

El corazón lírico e identitario de Drenaï está profundamente enraizado en las obras de David Gemmell, uno de los grandes autores de la fantasía heroica británica. En sus libros se narran historias de héroes trágicos, batallas legendarias, y dilemas morales entre deber, libertad y redención.

La banda retoma estos temas y los convierte en música:

• El honor como valor último frente a la desesperanza.

• La voluntad individual como fuerza que desafía imperios y dioses.

• La traición y la redención como ciclos inevitables en toda gesta.

• El destino de los pueblos y el precio de la unidad.

Las letras del álbum Gods of Stone and Water siguen esta tradición: hablan de figuras caídas, decisiones difíciles, alianzas rotas y reunidas, y profecías que marcan el rumbo de civilizaciones enteras. Es como si estuviéramos dentro de un capítulo más del universo de Drenaï, pero contado con riffs, flautas y gritos de guerra.

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🎻 INSTRUMENTACIÓN FOLK DESTACADA

Una de las grandes fortalezas de Drenaï es su capacidad para integrar instrumentos tradicionales de manera orgánica y expresiva dentro del metal. No están ahí solo como adorno, sino que construyen atmósfera, identidad y narrativa.

Estos son algunos de los más destacados en este álbum:

• Bodhrán: tambor celta tradicional, fundamental para crear pulsos tribales, especialmente en temas como Five Tribes o Betrayal.

• Flauta: interpretada por Benoît, aporta melodías nostálgicas y épicas. Es central en temas como The Eyes o Crossroad.

• Violin: a cargo de Camille, otorga una dimensión melancólica, dramática y emotiva. Brilla especialmente en Broken Hopes.

• Tovshuur: laúd mongol de dos cuerdas, ejecutado por Has, da un color exótico y nómade a ciertos pasajes.

• Morin khuur: violín de cabeza de caballo, también mongol, con un timbre profundo que conecta lo ancestral con lo espiritual.

• Canto de garganta (Throat singing): técnica vocal que Has incorpora magistralmente para reforzar la sensación de rito chamánico, sobre todo en piezas como The Prophecy.

Esta mezcla de metal extremo con folklore europeo y asiático convierte a Drenaï en una banda que, sin salirse del pagan metal, crea una propuesta verdaderamente única.

🏁 Conclusión personal

En mi opinión, Gods of Stone and Water retoma y expande los cimientos épicos que Drenaï ha construido desde Deathwalker y Nadirs. El uso de instrumentos folk tradicionales —bodhrán, flauta, morin khuur— combinado con coros grandiosos y voces extremas les permite consolidar un sonido visceral, evocador y auténtico.

La producción es convincente: estos sonidos orgánicos tienen espacio y brillo, sin perder la fuerza necesaria. Y en lo lírico, se sienten renovados: los temas de honor, profecías, traición, unión y tormentas están bien hilvanados, ofreciendo un recorrido dramático y emocional.

Este álbum es una muestra de que Drenaï ha sabido madurar sin perder su sello. Los momentos acústicos (Broken Hopes) sonríen sobre atmósferas sombrías, y los temas épicos (Skyriders, Day of the Uniter) demuestran su aspiración cinematográfica. Si te gusta la fantasía enrrollada en ritmos intensos y poética de metal celta-heroico, este disco se convertirá en un favorito.